Seminar课程

艺术史论 / 文化产业研究院 / 韩晗

·课程背景

 

  “艺术史论”是我校艺术学理论专业学生按照教育部有关规定制定的必修课程。该课程于2016-2017学年第一学期开课以来,在学生当中产生了较好的反响。本课程主讲人为韩晗博士,系深圳大学文化产业研究院特聘研究员、副教授、中国作家协会会员、四川大学符号传媒研究所特约研究员、武汉大学文艺生产与消费研究中心兼职研究员,曾任中国科学院自然科学史研究所博士后、副研究员,2014年曾赴美国北卡大学教堂山分校亚洲学系从事教学研究工作,近年来主要从事中国现代文化产业史与艺术史论的教学、研究与学术普及工作,著有Literature Journals in the War of Resistance against Japanese Aggression in China (1931-1938)、《历史与摩登》等中英文专著十六种,主编有《张隆溪文集》(四卷本,2014)、《孙康宜文集》(五卷本,2018),部分著述被美国国会图书馆、哈佛燕京图书馆、美国耶鲁大学图书馆、日本早稻田大学图书馆等国际知名图书馆收藏,并应邀在欧洲、北美、澳洲、香港与台湾等地讲学二十余次。

本课程一共六十个学时,分十五次讲授,每次四个学时,每一讲为主题性课程。主要针对艺术学理论的一年级研究生进行艺术史方面的普及性知识教育与基础的科研训练。教学内容主要涉及从古文明时期至今的人类艺术文明的变迁与互动,着重训练学生的学术思辨能力,并帮助其树立正确的艺术史观。讲授课程当中穿插着学生对不同问题的研讨以及论文分配写作,本课程借助北美高校文科研究生教育通行的“DnP(Discussion and Paper Assignment)”研讨模式,将考试论文建构在研讨之上,从而使得阅读、听课、研讨、写作四位一体,同步完成对学生的学术训练

本课程的讲授以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导,以马克思、恩格斯、列宁、普列汉诺夫、毛泽东、郭沫若、白寿彝、侯外庐、翦伯赞等马克思主义史学家的唯物史观为主体理论框架,在教学的过程中,既批判吸收西方艺术史学者的理论与创见,也兼顾海外汉学界的新兴视野,立足本土经验的同时,从全球化、世界性与人类史的宽泛角度来反思人类艺术文明的发展,尤其注重对“一带一路”上中西艺术文明的互动进行讨论与思考。

授课方式上,课堂上采用本人制作的PPT进行讲授,以及不同形式的开放式讨论,当中所涉及的大多数图片为本人在国内、美国、澳洲、欧洲与东南亚地区近百家博物馆、艺术馆或知名大学拍摄、复印或购买而来,因此课程设置的形式与内容均具有独一无二的原创性。授课期间会有一次带领学生参观博物馆的特展(2017-2018学期为深圳博物馆的青铜器特展)。


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    (左上图为2017级研究生参观深圳博物馆青铜器特展,右下图为本人于2014年在美国北卡大学教堂山分校授课)


本人在2014年曾以客座研究员的身份在美国北卡大学教堂山分校亚洲学系用英文讲授过中国艺术史,采取DnP形式,取得了较好的效果,同年曾应邀在美国纽约州立大学法明代尔分校历史系做过现代中西艺术关系史的英文讲座,均获得较高好评,本次课程的设置即参考了当时在美国讲学时的课程纲要,并充分吸收哈佛大学、耶鲁大学、剑桥大学与芝加哥大学艺术史课程的授课方式,在授课效果、学术视野与知识含量上力图达到国际一流大学的艺术史课程水平,但同时也根据我国高等教育的历史责任、实际情况以及深圳大学艺术学科的具体发展需要、学生个体的素养进行调整。



·问题描述


本课程开设首要目的是为了按照教育部大纲规定,培养研究生艺术史的学习、研究能力,但与此同时,本课程亦是为了向广大学生普及人文艺术教育,虽然要求学生有一定的历史与外文基础,并且对于艺术史、文明史有一定的了解与兴趣,主要针对艺术学理论专业的研究生,但同时也欢迎本科生将此课作为通识教育课程前来旁听。授课之后在校外内引起一定反响,受到了一些本科生与市民的旁听与关注。

为践行《深圳大学文化创新发展实施纲要》,并根据大家的要求,授课人已在或将在南山图书馆、盐田图书馆、光明新区图书馆与深圳大学简阅书吧向公众开办过多次世界艺术史讲座,并为全校本科生开设通识选修课程“世界文明艺术史”(选课人数54人),所授课讲义已经进入出版筹划阶段,这些授课也为“艺术史论”研究生课程积累了一定的经验。

本课程一共64个课时,16次授课(即DnP研讨),此外,还有不占用授课时间的1次博物馆观摩、3次影片放映与1次专家讲座,授课一共有近千张幻灯片,本课程着重探讨如下几个问题:

1)人类艺术起源时期不同民族、区域艺术的特征问题。


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(与本问题有关的幻灯片之一)


2)封建时期中国艺术与中世纪西方艺术的互动问题。


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(与本问题有关的幻灯片之一)


3)全球化时代人类艺术发展前景问题。


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(与本问题有关的幻灯片之一)


本课程的中文参考书目主要有如下几部白寿彝《中国通史》(上海人民出版社,2015)、《加德纳艺术通史》(湖南美术出版社,2012)、《詹森艺术史》(世界图书出版公司,2013)、《昂纳世界艺术史》(北京美术摄影出版社,2015)、《海外馆藏中华文物精粹》(中华书局,2016),外文参考文献有日本平凡社主编出版《书道全集》(1953)、Marilyn Stokstad Michael W. Cothren主编的多卷本《History of Art》(2013)等等,目前有关资料本人已经购买或有收藏,可以提供给学生学习、查阅与阅读。

本课程积极利用新媒体技术,除了利用PPT之外,还设立“艺术史研究课程”微信群,与学生积极分享学界前沿信息,打造“线上线下同步课堂”,激发学生的积极性,提高授课的效率。

本课程有关授课文档(因每个文档包括大量图片,容量极大,因此此处为部分文档):

     

艺术史论第二讲:古希腊、古罗马的历史.pptx

艺术史论第十三讲:现代主义、世界大战与美国文化的崛起.pptx

艺术史论第十讲:唐宋及同時期東亞文明藝術.ppt

艺术史论第九讲:中世紀歐洲文明及藝術.ppt

授课老师专题讲授:我的博物館之旅.pptx




·创新思路


1)通过课堂讲授与研讨、观摩、论文写作相结合的“DnP”方式,从而认识到艺术是一种具备价值的意识形态,提升艺术鉴赏力,树立马克思主义唯物史观。艺术史是历史研究的一部分,唯物史观是马克思主义的重要组成。本课程从艺术史的角度为学生树立起唯物史观,这是一次课堂教学的尝试。通过对一系列艺术问题的探讨、一系列艺术作品的鉴赏从而让学生认识到历史的发展规律与艺术生成机制。


2)艺术史教学并非只是传递知识,而是训练史学意识,即培养对艺术的批判、审美与阐释的能力,对于时下的低俗艺术、伪艺术有足够的警醒且具备批判的能力。就当下而言,低俗艺术、伪艺术可谓层出不穷。“艺术学理论”(文化产业方向)的研究生必须要对低俗艺术、伪艺术有着判断力与警醒力。历史具有去伪存真、披沙沥金的作用,因此从艺术史教学的角度训练学生的判断力,是为本课程的创新之一。


3) 通过博物馆观摩、电影放映等不同教学手段,利用大量原创的世界博物馆、文化遗址所拍摄的照片与见闻,带领学生领略世界艺术经典作品的美妙之处,获得审美愉悦感。


4)从中西艺术史的互动过程来讲解世界艺术史,从人类命运共同体的角度来解读中国传统文化在世界史中的地位,深刻地认识到中国文化艺术之美,唤起对中国传统文化艺术的热爱。


·分析与论证



  本课程采用“授课(DnP研讨)+观摩+影片播放+专家讲座”的模式,结合艺术史不同阶段,通过文献阅读、资料整理、现场观摩、问题讨论、文献翻译与,最后形成研究成果这种理论与实践相结合的形式,实施分析和论证过程。


  • “DnP”研讨主要包括:

    一、知识点讲授、文献阅读与学术问题研讨。

    二、著名文物、艺术品鉴赏的研讨。

    三、重要历史问题的讨论。

    四、国际博物馆、艺术馆情况介绍与研讨。


  • 观摩、影片播放主要包括:

    一、重要博物馆、美术馆、艺术馆等重要展览的参观。

    二、播放香港、大陆与海外的经典影片,与学生进行讨论。


  • 专家讲座主要包括:

    一、邀请两院(包括国外科学院)院士或长江学者级的国际知名学者就本课堂中某一个问题,为学生进行专题讲授,介绍该问题目前的国际前沿研究情况,不占用授课时间。

    二、之后让学生与专家积极讨论相关问题。


·课程总结

  课程考核按照三个成绩给出期末分数,第一个是课堂表现,占期末分数的百分之三十,具体由学生的出勤率、参加讨论的积极性、思辨能力以及对于解答学术问题的态度与效果评分;第二个是考试论文,占期末分数的百分之四十,由学生完成一篇5000字左右的艺术史领域的学术论文(或书评);第三个是外文文献阅读,占期末分数的百分之三十,由学生完成一篇不超过5000字的英文(或其他小语种)艺术史文献资料的翻译,每位学生的外文材料都不相同。任课教师会将学生论文当中最好的一篇推荐给有关学术刊物发表,2017级的王思宇同学的课程论文经过修改之后,已经被CSSCI期刊《中国图书评论》接受,以独立署名的形式发表。


    

  “DnP(Discussion and Paper Assignment)”研讨模式的前提是要求学生阅读经典文献,对不同的经典艺术史研究作品展开研讨。要求学生通读一本(或几本书)艺术史研究作品,根据不同学生的情况与意愿,因人而异建议不同学生分别关注前沿问题、基础问题、比较研究或经典观点,然后就个人不同的阅读情况进行汇报,通过老师的指导与研讨、分享的结果,形成自己对这本书(或几本书)利弊的看法。然后将自己的看法进一步提炼、学理化,从而整理成文,最终作为考试论文提交,主讲教师对不同的论文进行点评,并与上课同学一起进行研讨,从而提升学生的写作能力。

  这一建构在研讨上的考察方式有几个优点:一是训练学生的思辨能力,对于经典学术作品的批判性阅读,有助于提升学生的整体学术水平;二是提升学生的学术选题寻找能力,让学生对不同的文献进行遴选,根据自身的情况(包括本科时的专业)选择自身感兴趣、有能力做的选题,从而进行局部深研;三是课堂讲授、集体研讨、论文写作同步进行,让学生通过一整套的流程,对学术研究有一个初步的了解与把握。

  根据目前学生的反馈情况来看,总体情况比较理想。学生所上交的论文,整体反映了学生对于艺术史不同问题的个人看法,能够较为自然地将唯物史观作为研究艺术史的理论指导,这是一个较为明显的进步;另外,学生对于艺术史有关问题已经形成自己较为成熟的看法,认识到中国艺术史是世界艺术史的重要组成,而且通过授课,学生对于艺术史相关问题有了热情,能够自己自觉、自愿地去参观一些艺术展览,因此本课程的人文教育也产生了应有的回应。

  如下是学生所提交的阅读研讨报告:


高梦雪 : 评《美术史十议》.docx

胡娜:评《古代艺术与仪式》.docx

柳青:戏剧史的新起点,艺术生活与意识形态的会师.docx

王思宇:2017年海外中国现代文化产业史研究述评.docx

吴浪菲 用艺术点亮人生——读《朱光潜谈美》.docx

侯玉洁 :《神经元艺术史》:神经科学的奥秘与艺术的隐秘力量.docx

徐天博:穿越历史长河的艺术观察者——读格罗塞《艺术的起源》有感.docx

周钰愉  艺术创造中的“人化” .docx



hello world

·实践/调研方案

  

   课程一共设计为十五次课程讲授,一次主讲教授专题讲座,三次主题电影放映,一次校外观摩与一次专家授课。电影放映、观摩与专家授课不列入课程内容。课程参与学生有吴浪菲、柳青、王思宇、胡娜、徐天博、高梦雪、周钰愉与侯玉洁等八位研究生同学。

   第一讲为艺术史通论,第二讲至第五讲依次为“古巴比伦、克里特岛、古埃及与夏商周文明艺术”,第六讲为“古希腊-罗马时期的文明艺术”,第七讲为“帝国的统一与分裂——秦至隋时期中国的艺术”,第八讲为“古代印度、波斯的宗教艺术”,第九讲为“中世纪欧洲艺术”,第十讲为“全面的封建化:唐宋时期及同时代东亚的艺术”,第十一讲为“文艺复兴、新古典主义与浪漫主义的艺术”,第十二讲为“帝制的余晖:元明清时代的中华艺术”,第十三讲为“现代主义、世界大战与美国文化艺术的崛起”,第十四讲为“启蒙、革命与产业化:中国现代文明与艺术”,第十五讲根据当年的艺术史热点、前沿问题进行专题讲授,并组织学生讨论。

  一次主讲教师专题讲座为“世界各地博物馆概况”,由主讲教师向大家集中提供自己所考察过的国外博物馆概况与图片,直观了解人类艺术珍品的收藏、展览情况。


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(上图为主讲教师专题讲座幻灯片之一)


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                                                                             (上图为主题电影放映)


 

 (上图为“长江学者”令狐萍教授来我院授课,为学生讲授美国华人华侨艺术史)

   

  三次电影放映分别为香港、美国与大陆的经典电影,一次专家授课为著名历史学家、教育部长江学者讲座教授、美国杜鲁门大学历史系主任令狐萍教授,来讲述美国华人的文化艺术及其产业化问题。

  如下是不同阶段性课程供学生研讨的书单(最后一次讲座课程不列书单):


·第一讲:艺术史通论——

[]马克·盖特雷恩 / 王滢 / 《世界艺术史九讲》/世界图书出版公司·后浪出版公司 / 2014

H.W.詹森(H.W.Janson) /艺术史组合翻译实验小组 / 《詹森艺术史》/世界图书出版公司 / 2013

[] 弗雷德·S. 克莱纳 / 诸迪 / 《加德纳世界艺术史》/中国青年出版社 / 2007


·第二讲:古巴比伦文明艺术——

() 萨伊斯 / 《古巴比伦宗教十讲》/黄山书社 / 2010

于殿利 / 《巴比伦与亚述文明》/北京师范大学出版社 / 2013


·第三讲:克里特岛文明艺术——

(捷)赫罗兹尼(B.Hrozny /《西亚细亚、印度和克里特上古史》 /生活读书新知三联书店/1958

Mario Iozzo / Art and History of Crete / Casa Editrice Bonechi/1996


·第四讲:古埃及文明艺术——

()Jean Vercoutter / 吴岳添 / 《古埃及探秘》/上海书店出版社 / 1998

Christina Riggs / Ancient Egyptian Art and Architecture: A Very Short Introduction / OUP / 2014


·第五讲:夏商周文明艺术——

郭沫若 / 《两周金文辞大系图录考释(上下) / 上海书店出版社 / 1999

邹衡 / 《夏商周考古学论文集》/ 科学出版社 / 2001

张光直 / 《中国青铜时代》/ 三联书店 / 1999


·第六讲:古希腊-罗马时期的文明艺术——

[]苏珊·伍德福德(Susan Woodford) / 钱乘旦 /《剑桥艺术史:古希腊罗马艺术》/ 译林出版社 / 2009

[]托尼奥·赫尔舍 / 陈亮 / 《古希腊艺术》/ 世界图书出版公司·后浪出版公司 / 2014

高阶秀尔 / 金静和 / 《“断臂的维纳斯”为何是杰作——西方艺术与古希腊罗马神话》/ 中信出版社 / 2017


·第七讲:帝国的统一与分裂——秦至隋时期中国的艺术——

刘成纪 / 《先秦两汉艺术观念史(上下)  / 人民出版社 / 2017

Richard Ralph/ Han Tomb Art of West China/ UC Press / 1951

Albert E. Dien / Six Dynasties Civilization / Yale University Press / 2007


·第八讲:古代印度、波斯的文明艺术——

金克木 / 《古代印度文艺理论文选》/ 人民文学出版社 / 1980

DD高善必 / 《印度古代文化与文明史纲》/ 商务印书馆 / 1998

[] 康马泰 / 毛铭 / 《唐风吹拂撒马尔罕》/ 漓江出版社 / 2016

Habibollah Ayatollahi / The Book of Iran: The History of Iranian Art / Alhoda UK/ 2003


·第九讲:中世纪欧洲文明艺术——

乔治·扎内奇 / 陈平 / 《西方中世纪艺术史》 / 中国美术学院出版社 / 2006

约翰·赫伊津哈 / 何道宽 / 《中世纪的秋天》/ 广西师范大学出版社 / 2008

Janetta Rebold Benton / Materials, Methods, and Masterpieces of Medieval Art / ABC Clio / 2009


·第十讲:全面的封建化:唐宋时期及同时代东亚的艺术——

颜娟英 / 《艺术史中的汉晋与唐宋之变》 / 北京大学出版社 / 2014

司开国 / 《唐宋时期南方民间佛教造像艺术》 /中国社会科学出版社 / 2013

Patricia Eichenbaum Karetzky / Court Art of the Tang / University Press of America / 1995

Yuheng Bao, ‎Ben Liao, ‎Letitia Lane / Renaissance in China: The Culture and Art of the Song Dynasty, 907-1279 / Edwin Mellen Press / 2006


·第十一讲:文艺复兴、新古典主义与浪漫主义的艺术——

Geraldine A. Johnson / Renaissance Art / Oxford University Press / 2005

Victoria Charles/ Renaissance Art / Parkstone Press /2007

尔特佩特 / 张岩冰/ 《文艺复兴:艺术与诗的研究》/ 广西师范大学出版社 / 2000


·第十二讲:帝制的余晖:元明清时代的中华艺术——

谭志湘 / 《元代艺术与元代戏曲》国家出版社 / 1997

James C. Y. Watt / The World of Khubilai Khan: Chinese Art in the Yuan Dynasty / Metropolitan Museum of Art/ 2011

He Li, Michael Knight/ Power and Glory: Court Arts of China's Ming Dynasty /AAM/ 2016

张树英 /《中国清代艺术史》/人民出版社/1994


·第十三讲:现代主义、世界大战与美国文化艺术的崛起——

Daniel Joseph Singal / Modernist culture in America / Wadsworth Pub. Co.,/ 1991

Robert Genter / Late Modernism: Art, Culture, and Politics in Cold War America / University of Pennsylvania Press /2010


·第十四讲:启蒙、革命与产业化:中国现代文明与艺术——

胡绳 / 《从鸦片战争到五四运动》 / 人民出版社/1997

Dewei Wang / A New Literary History of Modern China / Harvard University Press/ 2017

Julia F. Andrews,Kuiyi Shen/ The Art of Modern China /Univ of California Press /2012

      

·研讨过程


本课程采用讲授、研讨与论文写作相结合的“DnP”方式,研讨主要基于如下几个目的:

1)了解人类艺术发展的基本规律与总体状况,对于历史上的艺术风格、流派与知名作品能有一定的认识、比较能力,对于当下的艺术现象,能有基本的价值判断。

2)通过研讨,进一步理解人类艺术史中的基本概念,通过讲授与对艺术作品的鉴赏可以判断艺术作品的风格与流派。

3)通过研讨相互学习,从而运用艺术史有关知识进行文化、学术交流。

4)通过对不同问题的研讨,能够认识到中西艺术史的互动关系,以及能够区别同一国别、地区中不同的艺术风格流派。


“DnP”研讨一般为如下几种方式:

1)通过课程讲授配合课堂讨论,对人类艺术史有一个基本的了解并对一些学术问题能够自己的独特见解。

 


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        教师在课堂上先对部分问题予以讲授,对于重要问题的核心概念、历史文献进行阐释与介绍,然后就某一个问题与学生进行讨论。从而对相关问题进行深入的分析与探讨。

        

2)通过现场或电影观摩、讨论,能够比较艺术史中不同的风格、流派,认识到艺术史是一部人类意识形态互动的历史,从而掌握用唯物史观来看待艺术史中的各种现象与问题。

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在探讨过程当中,教师积极参与、引导,融入到研究生的讨论当中,从而形成互动形式,鼓励学生对不同的历史、文化与艺术现象提出自己的观点,使得学生对某一个具体问题有着自己独特的见解。学生在对某一个问题(或是某一本书)进行阐述、讲解与讨论时,教师同时也参与,但只基于宏观上的引导,具有平等的对话权利。


3)通过专家讲座、课下阅读、文献翻译与考试论文的写作,指导老师对学生的翻译、写作成绩进行课堂分析、研讨,从而培养对于艺术的思辨、批判能力。

 

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      令狐萍教授来我院交流讲学并参与到研究生课程讲授之后,在个人网页上贴出有关照片,对讲座整体反响称赞有加。

 

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  “DnP”研讨最大的收益在于,学生的论文并非形成于课程结束之后,而是形成于课堂的研讨当中。学生会在不同场次的讨论当中形成自己的观点,从而进行论文写作,同时教师注重“DnP”课程的在地化,因为学生本科并非全然来自于“历史/艺术”学科,因此对于关键问题的引导尤其重要,但从总体情况来看,研讨过程非常理想,整体效果较佳。

·课程评论


    很幸运在研究生阶段能够上韩老师的艺术史课程,让我初入艺术大门时对中外艺术史有全面的了解。韩老师课上风趣幽默的教导以及精心制作的课程PPT总是让我有穿越般的感受,能够身临其境感知艺术的力量。韩老师在课后也在不断给我们补充艺术史知识,在博物馆给我们讲解青铜器的知识、组织我们观看经典电影、与我们分享世界各地艺术类文章等等,让我感受到学习艺术史可以成为终身的爱好,了解艺术以陶冶情操。希望课程结束后也还有机会向韩老师请教艺术史的相关知识!

——艺术学理论2017级硕士研究生 吴浪菲


    通过短短十几周的课程,在任课老师的悉心引领下,对世界艺术的发展历史进行了精要的窥览,使得学生如同初次来到海洋馆般对艺术史浩瀚的知识海洋产生了浓厚的研究兴趣。虽然课程内容涉及极广,但因为课程安排的详略有序以及授课老师丰富鲜活的跨学科知识补充,使学生得以对世界不同地区艺术的不同发展阶段有了深刻的印象以及自主的思考。课程细节方面,精美的PPT展示和老师深入浅出的讲解使得课程在顺畅进行的同时格外生动有趣,引人入胜。此外,任课老师对学界状况和论文写作相关知识的补充,对学生的学术思维和写作水平的提高也大有裨益。

——艺术学理论2017级硕士研究生 徐天博


    课堂教学内容翔实丰富,知识结构清晰、重点突出,老师治学严谨、认真负责,对于上课以及学生都充满热情。

——艺术学理论2017级硕士研究生 高梦雪


    韩晗老师的艺术史论课程是一门内容精彩丰富、具有学术科普和学术价值的课程。深受研究生的青睐与喜爱。除了关乎中西方艺术史的内容讲授,韩晗老师时常会与学生分享其游览各国博物馆与风土人情的所见所闻所感。并适当传授学术论文的写作技巧与经验,鼓励学生读书写作。在上课之余会通过放映经典影片、开设讲座等形式,让学生了解历史,开拓眼界,领略时代风貌。

——艺术学理论2017级硕士研究生 王思宇


   艺术史我觉得是一个体系很完整而且内容非常丰富的课,可以让人对世界各地的文明都有一个更加清晰的了解,老师学识广博,上课逻辑清晰,可以把如此庞杂的课程内容有条理地讲清楚,十分佩服。从艺术史这门课我也培养了举一反三和独立思考的能力,十分谢谢韩老师上学期的讲解。

                                                  ——艺术学理论2017级硕士研究生 胡娜


    韩老师的艺术史论课程信息量真的很大,补了很多知识。从古希腊古罗马谈到中世纪欧洲文明,从诗词歌赋谈到人生哲学,钦佩韩老师不仅走过万里路还读过万卷书,感谢韩老师一个学期的指导,受益良多。

——艺术学理论2017级硕士研究生 柳青


    艺术史论这门课,老师按照时间顺序,对中外主要国家、地区进行串讲,帮助我们建立一个世界文化演变、发展的历史框架。另外,课上老师还穿插分享了他游历各国的所见所闻,以第一视角为我们还原了当地文化的现貌,课程生动趣味,启示颇多,为我们今后的艺术鉴赏打下了良好基础。

——艺术学理论2017级硕士研究生 周钰愉


    韩老师为我们讲授的艺术史论课程,用制作精美的ppt,幽默风趣的授课方式赢得了同学们的一致好评。他结合自己对艺术史深刻的见解和丰富的体验与经历多维度地梳理出中外艺术的发展脉络,让我们体会到艺术的瑰丽迷人之处。从而为今后更好得学习艺术学理论打下基础。

——艺术学理论2017级硕士研究生 侯玉洁