Seminar课程

艺术管理学 / 文化产业研究院 / 黄玉蓉

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·课程概况

   《艺术管理学》课程自2012年以来已连续开设5年,所授内容对学生毕业后从事艺术管理和出国留学帮助较大。该课程从中外艺术管理发展的历史脉络切入,通过对学科范畴的界定和具有代表性的艺术管理专题的讲授、解析与讨论,使学生通过理论学习和案例分析,加强对艺术行业现象的深入思考和剖析,掌握艺术管理的科学方法及一定的实操技能。

知识经济时代,管理的理念和手段发生了根本性的变革以创新活动的开发与实施为主的项目管理(project management)应运而生,它将经验、科学与技术相结合应用于社会活动,以全新的思维方式和管理模式渗透到社会的各个领域。艺术管理通过艺术创作和艺术服务的方式为受众提供艺术消费展演、拍卖、庆典、艺术品或艺术家的推广等艺术管理方式无不具备活动(也就是项目)的特征 (明确的目标,一次性,独特性,确定的范围,各种资源约束,多任务,风险性,结果不可逆转性)。 如何成功地开展艺术活动,应对和规避艺术活动中可能出现的风险。如何最大限度地实现艺术活动的社会、经济、文化价值,不能仅仅依靠活动负责人的经验和个人能力,而是需要按照项目的特点和规 律来规范运作和管理,运用项目管理的理论和方法沟通艺术家和受众,追求艺术的卓越,提高艺术活 动的成功率和效率。因此,在人才培养过程中按照项目运作的规律实施项目化教学有利于学生熟悉艺术项目运作的特点和规律,尽快进入角色。

艺术管理专业教学的任务是注重培养学生的艺术审美能力和适应艺术市场、驾驭艺术市场乃至引领艺术市场的能力。项目化教学模式,在培养学生综合素质和职业能力方面显示出其明显的效果,很多应用型专业的人才培养已广泛采用项目化教学模式,一些院校的艺术管理专业也开始了基于项目教学法的项目化教学模式的探索。

艺术管理专业以培养复合型、应用型艺术管理人才为己任。作为一门跨学科的新兴专业,艺术管理涉及了艺术学、管理学、经济学、传播学等学科,具有显著的交叉性和复合性的特征,在专业构建过程中,存在着三个突出的问题:一是课程在学科,专业上的跨度很大。课程之间缺乏有机联系,专业课程中哪些是主干课程或核心课程在院校之间乃至教师之间存在着较大争议;二是具备艺术学或管理学学科背景并具有实际艺术管理经验的教师缺乏,专任教师大多是从其他传统学科和专业转行转轨到艺术管理领域,教师个体的知识结构相对单一。

艺术管理是艺术生产的萤要环节之一。艺术素养是艺术管理者最基本的职幢要求。艺术管理者的作用是在艺术家和观众之间建立审美关联,使尽可能多的观众从艺术中获得最大限度的愉悦和益处。美国哥伦比哑大学艺术管理学系创始人,美国国际艺术管理教育者协会前任主席琼·杰弗瑞(Joan Jeffri)教授指出:“艺术管理最核心的问题还是艺术,如果不了解艺术家,怎么能理解艺术,不理解艺术,又怎么做艺术管呢?”要增强学生的艺术体验和对艺术的认识,提高艺术修养和审美能力,学会尊重艺术、尊重艺术家的创作。艺术管理者倘若一味附和大众趣味,就是背离责任心的表现,其任务应是塑造人众趣味,帮助大众提高欣赏艺术的能力。 艺术管理者担负着双重任务:一方面要为艺术家营造富有成效的创作环境,提供最佳机会发展其艺术; 另一方面,要将由此而获得的成果呈现给理想的观众,为其艺术体验准备条件。艺术和艺术家是艺术管理的核心对象。在教学实施中不能只重视对学生“做事”能力的培养而忽视了对学生“做人”上的严 格要求,只注重授业而忽视了。传道”。要避免过于强调市场和受众的需求甚至是迎合市场和受众,将经济利益最大化成为了艺术管理的目标甚至是唯一目标。应该引导学生在价值理念和价值判断上热爱艺术、尊重艺术家,对艺术的热爱、对艺术家和受 众的尊重以及责任意识、团队精神,沟通能力等人文素质的培养应该是教学中首先要重视的内容。管理是科学也是艺术,管理技能娴熟经验丰富才能成为一个优秀的管理者。管理技能和经验是未来从事管理工作的职业能力,要通过反复的管理 实践来掌握。实践教学是艺术管理教育的有机组成部分,只有通过项目驱动,任务引领的模式训练,才能帮助学生掌握职业岗位所要求的知识和能力。艺术贵在创新,艺术管理也是贵在创新。项目化教学是创新教育的重要载体,在项目化教学模式中,教师指导学生去寻找艺术项目实施的途径和方法并 进行成果展示和自我评价,学习过程成为一个团队参与的创新实践活动。


·课程目标

    本课程从中外艺术管理发展的历史脉络切入,使学生了解艺术管理的本质及目的,掌握艺术管理的科学方法和一定的实操技能。课程主讲者力求通过对学科范畴的界定和具有代表性的艺术管理专题的讲授与解析,使学生通过理论学习和案例分析,以参与者的角色加入课程的“再创造”,加强对艺术行业现象的深入思考和剖析,从而掌握艺术管理的科学方法及一定的实操技能。


·教学内容

本课程采用模块式教学法,主要内容由概念范畴、政策法规、艺术资助、行业管理四大模块构成,其中“概念范畴”模块包括对艺术管理的客观环境及主体系统的内涵、构成、特点、职能、管理方法和重要性进行理论上的界定,主要由中外艺术管理的发展历程、学科范畴、艺术管理的任务与机制等专题组成;“政策法规”模块包括财税、金融、行政、法制等工具杠杆;“艺术资助”模块包括政府、企业和个人三个面向的资助事务,重点探讨中国的文化基金会制度和艺术生态问题;“行业管理”模块包括博物馆画廊管理、设计产业管理、演艺产业管理、文化旅游产业管理、影视产业管理、动漫产业管理、游戏产业管理等专题。


·参考文献

1.The Center for Arts and Culture.The Politics of Culture,  New York: The New Press. 2015

2.Kevin V Mulcahy. Public Culture, Culture Identity, Culture Policy: Comparative Perspectives, Palgrave Macmillan. 2017

3.Kevin V Mulcahy. Entrepreneurial Arts Leader: Culture Policy. Change and Reinvention,Journal of Arts Management Law & Society, 2002, 35(1)

4. Hagoort, Giep.  Arts Management: Entrepreneurial Style,  Univ. of Chicago. 2008

5.(澳)艾莉森·卡罗《独立策展人》,台北:五观艺术出版公司《独立策展人》,台北:五观艺术出版公司;

6.(德)威尔纳·海因里克《文化管理A to Z 》,台北:五观艺术出版公司;

7.(英)里孜· 希尔《如何开发艺术市场》,台北:五观艺术出版公司;

8.(韩)金珠浩等著《艺术经营》,首尔:韩国国立中央图书馆出版社2002年版;

9. 夏学理、郑美华著《艺术管理学》,台北:五南图书出版公司,2002;

10. 陈亚平等著《艺术管理》,台北:五南图书出版公司,2002;

11.(美)威廉·伯恩斯著 桂雅文 阎惠群译《艺术管理这一行》,台北:五观艺术出版公司。


·基本要求

(1)课前泛读本学科代表性论著,包括但不限于上述参考文献;对于跟讲授专题密切相关的指定阅读材料课前要精读;

(2)课中积极参与思考与讨论,加强理论学习和案例分析;

(3)课后积极参加相关行业实践活动,增强实操能力。


                                                                                                                                                                                                                                        


·专题一:粤港澳大湾区背景下的文化产业发展机遇

讨论议题包括:
1、湾区和湾区经济的概念
2、世界上典型的湾区案例
3、粤港澳大湾区战略出台始末
4、我们的机遇


·专题二:创意城市艺术生态

要求:

1、阅读文献资料

2、按模板从纽约、伦敦、巴黎等3个城市中选取一个创意城市介绍它的艺术生态。

3、每人至少发言15分钟。


·专题三:文化艺术类基金会

1.总结中国文化艺术类基金会发展现状(发展历史、总量、类型划分、资金来源、管理机制和运作方式、影响基金会发展的政策等,请至少分享5个案例)
2.归纳中国文化艺术类基金会在中国文化建设中发挥的作用。
3.分析中国文化艺术类基金会发展缓慢的原因。


·专题四:企业资助文化事业

1、中外企业资助文化事业的发展现状

(建立了私人美术馆的中外企业有哪些?成立了文化艺术类基金会的中外企业有哪些?请举例)
2、企业资助文化事业的主要形式有哪些?(如捐赠、收藏、资助展览、为创作活动提供条件等)
3、企业资助文化事业的主要动机有哪些?
4、企业资助文化事业的主要障碍有哪些?


·专题五:行业分析

要求:每个人选择一个行业,整体形成一个专题报道,以可视化形式分享

时间:每人45分钟参与


参与学生:王泰然、严轮、刘婷婷、赵雪彤、杨庆、陈良壁、刘德道



  • 课程组织形式与教师指导方法创新:

 

1.采用理论+艺术现场”的教育学模式。通过讲授、提问、讨论多层次的专题探讨、艺术管理模拟实践、艺术现场调研和行业专家讲座等多种教学方法,实现教师指导和学生自主性学习相结合,教学和学生的科学研究相结合的实验教学模式,充分调动学生学习的积极性和创造性,提高了学生综合素质的培养。

 

2.“场景化”教学,线上与线下深度交流。在现有的文献预读、案例查询与讲解准备、课堂报告总结四个环节中,设计预习思考,引导学生发散思维,演练案例讲解,以师生讨论的形式启发学生质疑,进行头脑风暴,形成多维度思考。

 

3.课堂与行业交融。通过艺术行业实践、行业前沿专家讲座、报告评述的方式,让学生了解实际行业生态,寻找研究领域与兴趣点。

 






  • 分析与论证:

    本课程采用   “课堂教学+艺术现场” 的模式,结合每个专题,通过文献阅读、资料整理、实地调研、现场访问、案例讨论以及学生个人汇报,最后形成研究成果这种理论与实践相结合的形式,实施分析和论证过程。



  • 课堂教学主要包括:

    一、文献阅读

    二、知识点讲解

    三、案例讨论

    四、个人研究汇报



  • 艺术现场主要包括:

    一、调研艺术机构(博物馆、美术馆、艺术馆等)

    二、参访艺术企业

    三、参加艺术活动(展览、会议等)


  • 分析与论证PPT资料整理如下:









  • 论文成果:

  • 文化艺术类基金会作为第三部门有利于激发市场活力,整合社会各界资源,促进文化事业发展。近年来我国文化艺术类基金会在数量上有所增长,但在运作机制和管理模式上仍存在较多问题。其面临的现实困境主要有:捐赠风气尚未形成,资助机制不成熟、政策法规不完善、专业基金会人才缺乏、管理和资金运作效能有待提升。为解决这些问题,需创新捐赠机制,形成捐赠风气,完善政策法规,加强专业人才培养,探索长效项目资助机制,建立科学的管理模式,提高资金运作效能,从而拓展未来发展路径。

  • 中国文化艺术类基金会:现状、问题与对策20170629.pdf



  • 艺术基金会:

  • 文化艺术基金会致力于公益事业,体现社会与公共关怀,推动艺术的传承、创新、研究和跨文化的交流,支持和促进艺术的创新与公共文化认知之间的平衡,建立艺术创造与社会发展之间的互动关系等等,都是艺术文化类基金会的基本宗旨。本专题主要致力于研究:

    一、中国文化艺术类基金会发展现状(发展历程、总量、类型划分、资金来源、管理机制和运作方式、影响基金会发展的政策、案例分析)

    中国文化艺术类基金会在中国文化建设中发挥的作用

    三、中国文化艺术类基金会发展缓慢的原因

  • 企业资助文化艺术:

  • 艺术赞助风气盛行的欧美国家,企业对艺术的赞助方式己从传统的单方慈善行为逐渐发展成为策略性的互动合作模式,而艺术管理者在企业赞助艺术的过程中,所扮演的是中间平台的角色,目的是让艺术与企业双方的价值体现出来,并且创造双赢的新价值。在艺术与企业的合作进行价值交换的过程中,企业获得了无形的艺术价值,即所谓的隐形资产,虽然这种隐形资产可能无法使企业获得立即的经济效应,却能在企业的文化建设及品牌塑造的过程发挥很大的效益。

  • 本专题主要研究:

    一、中外企业资助文化事业的发展现状(建立了私人美术馆的中外企业有哪些?成立了文化艺术类基金会的中外企业有哪些?

    二、企业资助文化事业的主要形式有哪些?(如捐赠、收藏、资助展览、为创作活动提供条件等)

    三、企业资助文化事业的主要动机有哪些?

    四、企业资助文化事业的主要障碍有哪些?


  • 行业分享:

  • 本专题致力于研究“艺术的跨界融合”,通过分析艺术与其他行业结合产生的影响,来探索艺术介入的模式。



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·专题一:艺术实践专题——参观“巴塞尔艺术展”

要求:

1、参访主会场,选择一个感兴趣的分会场

2、参访后交流讨论:策展、展品、亮点、主办方、艺术家、其他

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·专题二:艺术实践专题——参观雅昌艺术馆

1、调研分析雅昌模式

2、讨论雅昌未来在文化产业、数字产业、基金会、艺术公益方面的机遇

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·专题二:艺术实践专题——参观文博会

1.对本届文博会感到最满意的方面有哪些?(请至少谈三个方面)
2. 对本届文博会感到最不满意的方面有哪些?(请至少谈三个方面)
3. 对下一届文博会有哪些好的建议?(请至少谈三点)

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·专题三:艺术实践专题——参加北京大学主办的“第十二届艺术管理教育年会”

要求:

1、发表一篇会议论文

2、参加第一分论坛,并派代表发言

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  • 《艺术管理》课程评价:

“1.课程内容丰富多彩。在整个课程的学习中,黄老师的授课内容涵盖基础而又丰富的美术馆管理博物馆运营文化政策等,同时与深圳市的时代背景结合,在课上交流探讨了粤港澳大湾区当代美国艺术生态等极具时代性与地方性的具体问题。2.老师授课方式新颖,收获颇丰。在本课程中,每节课都设置了PPT讨论环节,我们学生相互交换各自对于每个议题的想法,同时讨论出新的问题。老师十分注重互动,课堂气氛活跃,对于专业知识老师能够深入浅出,在原有的知识上进行了大范围的扩充,培养了我们的专业素养与专业精神。”    ——赵雪彤



“经过一学期《艺术管理学》课程学习,深入了解了中外艺术管理发展的艺术脉络,并通过老师给予我们相关的行业案例,进行案例分析完成相应的课程任务。在完成课程任务的过程中,需要自己查找大量的文献资料,从中进行资料筛选有价值的信息,将资料整理、理解的基础上做成演示文档,再到课堂演讲、答辩。这个过程大大提高了我们对知识的掌握程度,不仅进一步充实了自己的知识架构,且锻炼了自己的学习能力。老师在课程形式的设置上赋予了我们很大的主动性,非常注重培养我们主动的思考问题的能力。课堂上老师以理论教学与数字化课堂教学同步进行,使我们在演讲讨论中学习和进步。”    ——杨庆



从个人感受来说,艺术管理这门课程既幸福又紧张。幸福的是,上这门课的过程中能收获很多之前未能系统学过的知识,能锻炼自己的口头表达能力;紧张的是因为课程是seminar形式教学,课堂的讨论、分享都已学生为主,所以我们上课前都会认真、紧张且兴奋地做准备。黄玉蓉老师的上课风格认真严谨同时又亲切近人。她会根据我们的即时的学习状态以及现实需求来给我们授课,课堂氛围轻松自由。黄老师尊重每一个学生,并且鼓励每个学生结合自己的兴趣点以及课堂作业资料写论文,不浪费大家的每一份劳动。总体而言,虽然课程已经结束,但在这门课程中学到的学习态度、方法,能让我们在今后生活学习中做得更好。”      ——刘婷婷



“参加这次seminar课程使我受益匪浅,因为它不仅让我学到了许多书本上没有的知识,而且培养了我的处事能力,提高了自身综合素质,同时也增进与同学们的友谊,使大家能够团结协作,共同促进。我们的课程最突出的特点就是重视交流,重视思想的发散和阐述。所有人都有机会表达自己的意见和看法。每次上课前都需要翻阅大量文献,进行广泛调研,培养了我们的社会实践和调查研究能力。课程中的每一个人都需要进行独立的研究,这种方式很好的锻炼了我们的独立思考能力。”     ——刘德道